miércoles, 25 de agosto de 2010

Capítulo 12 : 1957

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1957 - 10 discos esenciales



Little Richard - Here´s Little Richard
Johnny Cash - Johnny Cash with his hot and blue guitar
Chuck Berry - After school session
Elvis Presley - Loving you
Billie Holiday - Songs for distingué lovers
Ray Charles - Hallelujah i love her so
The Crickets - The chirping crickets
Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Porgy and Bess
BB King - Singing the blues
Gene Vincent and his Blue Caps - Gene Vincent and the Blue Caps

martes, 10 de agosto de 2010


Capítulo 11. Johnny Cash

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Johnny Cash, nacido en el estado de Arkansas el 26 de febrero de 1932, se trasladaría a Memphis, Tennessee en 1954, donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y visitó el estudio Sun, propiedad de Sam Philips. Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que yo pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que consiguieron cierto éxito en las listas de country.
El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues
» llegó al Top 5 las listas de country. «I walk the line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the blues», grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» se convertiría en uno de sus mayores éxitos.
Su primera hija, Rosanne Cash
, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian Liberto, Cash tuvo otras tres hijas, pero sus frecuentes giras y sus también habituales problemas con las drogas terminaron con su relación. En 1968 se casaría con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y con la que ya mantenía una relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.
Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison
(1968) y Johnny Cash at San Quentin (1969).
El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico "Folsom Prisom Blues", mientras que at San Quentin incluye el single "A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (canciones que mezclan estilos muy dispares), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esa época.



Capítulo 10. Roy Orbison, Richard Berry, Joe Turner, Screamin´ Jay Hawkins, Little Willie John...


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Roy Orbison nació en Vernon, Texas. Tras trasladarse a Fort Worth hacia 1943 para encontrar trabajo en las fábricas de municiones durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó otra vez hacia finales de 1946 a una pequeña ciudad dedicada al petróleo, Wink. La música fue parte importante de su vida familiar.
Muchas de las primeras canciones que grabó fueron producidas por Sam Phillips, quien además de a Johnny Cash producía a Jerry Lee Lewis
, Carl Perkins y Elvis Presley. Orbison consiguió su primer éxito comercial en junio de 1956 con "Ooby Dooby", una canción escrita por unos amigos de Orbison en el instituto. Su canción "Claudette", llamada así por su primera mujer, fue grabada por los Everly Brothers como la cara b de su primer número uno, "All I Have To Do Is Dream". Sin embargo, los sonidos rockabilly y blues de los artistas de Sun no proporcionaron a Orbison demasiado éxito y su carrera pareció estancarse, aún a pesar de que los fans de la música rockabilly tienen sus grabaciones de ese estilo como entre las mejores nunca publicadas. Durante un tiempo, trabajó en Acuff-Rose Music en Nashville, Tennessee como compositor, y luego consiguió un contrato con la RCA, pero pronto Chet Atkins lo envió a Fred Foster, propietario de Monument Records, con quien firmó tras finalizar su contrato con RCA en 1959.
En Monument, Foster le animó a que rompiese con su estilo establecido. Bajo su guía, empezó a escribir sus propias canciones solo o en colaboración con Joe Melson
y, más tarde, con Bill Dees, desarrollando su característica voz operística, y creando un sonido inaudito en el rock and roll de la época. Su primera grabación, "Uptown", fue un éxito moderado. Con la realización de "Only the lonely" y su inmediata llegada a lo más alto de las listas de éxitos ((#2 en los Estados Unidos, #1 en el Reino Unido), se convirtió en una estrella internacional. Su siguiente sencillo, "Running scared" se convirtió en el número 1 en Estados Unidos. A lo largo de su estancia en Monument Records, sus instrumentistas fueron un grupo de músicos de estudio excepcionales liderados por Bob Moore. La combinación de la voz de Orbison con el dinámico y armonioso sonido de la banda dio a las grabaciones de Orbison un sonido único y perfectamente identificable.
Otros temas importantes de esa época fueron Louie Louie (1956) de Richard Berry, un intérprete de doo-wop que escribió el tema con sus Pharoahs y Joe Turner, cuyo Shake Rattle And Roll (1957) permanecería como una de las canciones más excitantes de esa época. Screamin Jay Hawkins, de Cleveland (Ohio), introdujo el vudú en el rock’n’roll con I Put A Spell On You (1956) y cuyas bromas macabras en el escenario serían el perfecto preludio de lo que muchos años después vendría a denominarse rock gótico. Otis Blackwell, un compositor de canciones negro de Nueva York, es uno de los héroes anónimos del género: él escribió Fever (1955) para Little Willie John, Don't Be Cruel (1956) y All Shook Up (1957) para Elvis Presley, y Great Balls Of Fire (1957) y Breathless (1958) para Jerry Lee Lewis. El organista de jazz Bill Doggett tendió un puente entre el blues y el rock'n'roll con la pista instrumental Honky Tonk (1956), que de hecho le prestaba gran atención a la guitarra y el saxofón.

lunes, 2 de agosto de 2010

Capítulo 9. Carl Perkins, Gene Vincent, Dale Hawkins, Johnny Burnette, Sonny Burgess, Wanda Jackson, Richie Valens y Chan Romero
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Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley y Johnny Cash

Otro notable rockero blanco (de Memphis) fue Carl Perkins, cantante de rockabilly, que escribió Blue Suede Shoes (1956). Carl Perkins comenzó trabajando en salones de baile country de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.
En 1956, un pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue suede shoes" (Zapatos de ante azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard Magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias, dicho tema sería interpretado posteriormente por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito.
La mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.
Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Casi a la par Eddie Cochran, grabó una versión de Blue suede shoes a su estilo, más apegada al estilo de Cochran.
Gene Vincent y los Blue Caps, un auténtico rebelde de Virginia fue quien creó Be Bop A Lula (1956). Gene Vincent también empezaba a despuntar. El firmaría un contrato con Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más han influido en los primeros años del Rock. Con ellos grabaría una sesión de la que saldría un disco de dos caras: en la cara A aparecía "Woman Love", pero sería la cara B del disco la que pincharían todos los DJ de las principales emisoras de rock and roll: la canción de la cara B se llamaba "Be-Bop-A-Lula”
Después de que "Be-Bop-A-Lula" se convirtiera en un éxito en primavera de 1956, Gene Vincent & the Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el top 100 otros dos temas, a la par que su álbum de debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de Presley, los Jordanaires, para grabar con Gene los temas "Five days" e "Important words". Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica como los "hits" "Bluejean Bop" y "Race with the Devil" fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones (intencionadamente) poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él. A principios de 1957 tiene que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna. Por entonces Cliff Gallup había dejado el grupo siendo sustituido por Johnny Meeks, otro legendario guitarrista de los primeros años del rock and roll. Posteriormente el resto de los Blue Caps originales excepto el segundo guitarra Paul Peek y el batería Dickie Harrel abandonaron la banda. Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can't Help It (1956). Posteriormente aparecería en el film "Hot rod gang" (1958), pero también fue en esta época cuando empezó su declive. La lesión que padecía en la pierna le provocaba tales dolores que a menudo tuvo que suspender conciertos y giras, y se empezó a correr el rumor de que antes de cada concierto se emborrachaba e ingería gran cantidad de aspirinas para poder soportar el terrible dolor de su pierna.
Dale Hawkins de Louisiana, con su pantanosa Suzie Q (1957), Johnny Burnette, un compañero de escuela de Elvis Presley el cual grabó Train Kept A-rolling con uno de los primeros solos de guitarra puramente distorsionada (por Paul Burlison); Albert "Sonny" Burgess del estado de Arkansas, uno de los más salvajes (Red Headed Woman, 1956). Wanda Jackson en Los Angeles fue la "reina" del rockabilly (Honey Bop, 1956; Fujiyama Mama, 1958), y una de las primeras mujeres blancas en adoptar una postura provocativa y rebelde. El hecho de que sus canciones no llegaran a las listas de éxitos no significaba que tuviera menos talento, sino que la suerte no le acompañó. Ella escribía las canciones que cantaba.
Apareció una breve moda de "rockabilly latino", con Come On Let's Go y La Bamba de Ritchie Valens (1958) y Hippy Hippy Shake de Chan Romero (1959), dos de las canciones más frenéticas del rockabilly.

domingo, 1 de agosto de 2010

Capítulo 8. Jerry Lee Lewis
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El éxito de Presley fue importante para permitir que cientos de chicos interpretaran rock and roll. Los rockeros blancos eran finalmente tolerados, y aún promovidos por las principales compañías. Estas compañías (o, mejor dicho, la de Sam Phillips) definieron el "rockabilly", un estilo en el cual los cantantes cantaban en una forma tartamudeante, acompañados por un grupo de bajo, batería y guitarra, mientras todo era capturado usando dos grabadoras.
Entre los primeros rockeros blancos, Jerry Lee Lewis
era, con mucho, el más fiel al estilo salvaje. Whole Lotta Shakin' Goin' On de James "Roy" Hall (1957) y Great Balls Of Fire de Otis Blackwell (1957) acuñaron un estilo de canto que daría forma a parte de la historia de la música rock y que acuñó un estilo en el piano tan furioso como los riffs de guitarra de Berry.
Jerry Lee Lewis, en 1953
, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando ésta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore". En estos primeros años actuó en clubes en Nashville (Tennesse). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.
En 1956
, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Philips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".
El 4 de diciembre
de ese mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.
Fue en 1957
cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole lotta shakin´ going on". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta shakin'" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen Show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de copias en todo el mundo.
Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell
, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, Great Balls of fire. No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": en una actuación en el Brooklin Paramount Theatre de Nueva York,
Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de plástico llena de gasolina con la que, mientras interpretaba Great Balls of Fire, prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry: “Supera esto, negro”.
Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown
, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Mississippi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.

sábado, 31 de julio de 2010

Capítulo 7: 1956
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1956 – 10 discos esenciales

Elvis Presley – Elvis Presley
Ella Fitzgerald – Ella and Louis
Harry Belafonte – Calypso
Fats Domino – Rock and Rollin´ with Fats Domino
Frank Sinatra – Songs for swingin´ lovers
Billie Holiday – Lady sings the blues
Sonny Rollins – Work time
Dinah Washington – In the land of Hi-Fi
Duke Ellington – Ellington at Newport
Elvis Presley – Elvis

Capítulo 6. Elvis Presley – El Rey del Rock
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Nació un 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi. Su hermano gemelo murió al nacer. Desde niño, Elvis estaba muy interesado en la música, sobre todo el góspel, lo que le hizo ingresar en un coro. Elvis se convirtió en un oyente asiduo de las emisoras de blues. En su último año escolar, un hasta entonces tímido Elvis Presley comenzó a llamar la atención. Adoptó un peinado al estilo de James Dean además de utilizar ropa poco “convencional”. Poco después de trabajar como chofer, conseguiría un nuevo empleo como electricista.
Por una de esas casualidades de la vida, Elvis aparcó su coche durante la hora del desayuno frente al 706 de la calle Union Avenue, en Memphis…y decidió entrar al estudio de grabación que se encontraba allí, Sun Records, para grabar el único ejemplar de su primer disco…tras pagar tan sólo 4 dolares!
Este primer disco que grabó para Sun Records no impresionó al dueño de los estudios, Sam Philips, pero cuando Elvis decidió juntarse con el guitarrista Scotty Moore y con el bajista Bill Black, la química surgió y causó un gran impacto sobre el productor. Ese corte se llamaba That´s all right mama, del bluesman Arthur Big Boy Crudup, y en seguida se convertiría en un gran éxito en la voz de Elvis. La grabación de esta canción representó la síntesis de la música blues y el country, que daría origen al rockabilly. A partir de ahí iniciarían una gira por EEUU.
El impacto del Rock and roll hizo que las grandes discográficas buscaran nuevos artistas. RCA, percibiendo el efecto de Elvis en los escenarios, pagó a Sun Records 35.000 dolares por rescindir el ultimo año de su contrato. Así sería como caería en las manos del “coronel” Tom Parker. Su brillante capacidad para la divulgación y para conseguir millonarios contratos fue esencial para la transformación de Elvis en el “Rey del Rock”.
En 1956 Elvis publicaría Heartbreak Hotel, que rápidamente conquistó el primer lugar de las listas. Su dominio empezaba a ser absoluto cuando poco después, Don´t be cruel y Hound dog se convertían en clásicos instantáneos. Mientras, Elvis iba gradualmente perdiendo su vida privada, siendo cada vez más manipulado para fines comerciales.
Sam Phillips había encontrado a su hombre, y contando con una sección de ritmo genial (Bill Black en el bajo y Scotty Moore en la guitarra), procedieron a lanzarlo al mercado. En los Estados Unidos divididos racialmente, Presley se convirtió en el más grande: That's All Right Mama de Arthur Crudup (1954), Good Rockin' Tonight (1955), Mystery Train de Junior Parker (1955). Empezó a moverse hacia material "más blanco" con Blue Suede Shoes de Carl Perkins (1956), Heartbreak Hotel (1956), quizás su obra maestra vocal, Hound Dog de Leiber & Stoller (1956), pero su alma negra emergería en Don't Be Cruel (1956), su mayor éxito, y All Shook Up (1957). Jailhouse Rock de Leiber & Stoller's (1958), finalmente un boogie irreverente, fue su canto de cisne. Presley se pasó a la canción melódica para especialistas en números de seducción tales como Love Me Tender (1956), y Can't Help Falling In Love (1961).
Entre 1958 y 1960 se ausentó de los escenarios por tener que realizar el servicio militar. Fue destinado a Bad Nauheim, una base militar que Estados Unidos poseía en Alemania, en calidad de conductor de tanques. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscilla Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra, con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.
Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker (manager de Elvis) demasiado elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado coste, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley, habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.
En los años 60, se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando un promedio de tres por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos, a los que admiraba e imitaba, fueron James Dean y Marlon Barndo. Musicalmente, Elvis se centró en las baladas, con canciones como Are you lonesome tonight e It´s now or never.
El 27 de agosto de 1965, los Beatles lo visitaron en su casa de Bel Air, en (California), durante la cual le comentó a John Lennon respecto a su próxima película:
“Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero”.
En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Presley sentía admiración por los Beatles, pero cuando éstos cambiaron su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas.
El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscilla Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.
El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud. Poco a poco, su comportamiento cada vez más autodestructivo empezaba a preocupar a sus amigos. Elvis había engordado, había perdido su atractivo físico…y lo que era peor, musicalmente se sentía cada vez más desubicado ante la incipiente generación de excelentes músicos.
Esta fase empezaba a representar el total aislamiento de Elvis, recluido en su mansión Graceland, en Memphis. En julio de 1972 se separaría de Priscilla, para llevar a cabo el divorcio definitivo en octubre de 1973, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.
En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawai conocido como Aloha from Hawaii, y visto por un número estimado de 1.000 millones de personas.
También es en esta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deteriorarían drásticamente su salud, tanto física como mentalmente. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia.
Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho lleno de energía que conquistó al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de junio de 1977 en Indianápolis, en el Idiana’s Market Square Arena.
En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresaría a su mansión de Graceland después de una consulta dental, ya que debía tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira. Alrededor de las 7 am, se retiraría a su habitación para dormir. Unas horas después Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, sería trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto. El Rey había muerto. Había nacido la leyenda.

Fuente: Wikipedia

Bibliografías consultadas:
- Momentos clave, 100 años de música (editorial General. Sean Egan)
- Historia de la música Rock de Piero Scaruffi
- Diario del Rock de Joseba Martín (editorial la Máscara)
- Guía universal del Rock de Jordi Bianciotto (ediciones Robinbook)
- El libro del Rock de Philip Dodd (ediciones B grupo Zeta)
- Wikipedia (nuestra querida wikipedia, fuente inmediata de amplia información y consulta)